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“春之祭”是俄国著名作曲家特拉文斯基创作于1913年的芭蕾舞剧。舞剧描述了俄罗斯人民为表达对春之神的赞誉而举行的祭礼，该剧极富节奏，色彩强烈，极具革新。2004年，法国著名编舞家海蒂马莱姆同14个非洲舞者合作编排了此舞剧，进行了数年的巡演。在地震之后的几个月，海蒂马莱姆在中国的旅程期间，同四川现代舞团见面，并有了与四川的舞者合作对“春之祭”再创作的构想，整台作品是一个祭祀舞蹈，其主题是全球性，全人类的祭礼，涉及到人类的痛苦，向往生命的精神，讲述了中国四川的灾难，及人民重建家园的热情。并将这一主题延伸至更普遍，与第一次的作品相结合。 中国版《春之祭》由法国编舞家海蒂马莱姆先生作编舞、青年视觉艺术家陈秋林女士做幕中背景视频、演员由四川大学艺术学院06级舞蹈系的18名同学担任。早在主创之初，来自绵阳游仙区忠兴镇的刘姚因对地震中发生的人事及舞蹈的独特领悟而获得了参演资格。据刘姚介绍，中国版的《春之祭》4月底进入投排，在编导和演员们的辛苦努力下，仅用一周左右的时间就完成了两个篇章的创作。而她参加的是第一篇章的演出，在演出中，她和同学们深切感受到了地震给绵阳及其辖区内极重灾区北川、安县、平武等灾区人民带来的深重灾难，她用北川朋友的亲身体验全身心地投入排练，怀着对生命的尊重，克服了语言上的交流困难，凭着所学的舞蹈理论用心地领会和练习马莱姆先生的要求，每天都以最好的状态投入到排练中。
《祭献之舞)是舞剧《春之祭》的第二部分“祭献”的最后一段，又被称为“被选少女的祭献舞”，它是全剧的高潮。少女被选为祭物，在当时被人们认为是神圣的，但被选中的少女心中定会忐忑不安。乐曲开始出现大量复杂、紧迫的节奏以及不协和和弦、下行音和顿音强奏。
接下去短笛、降e调单簧管和d大调高音小号演奏一段半音下行的、急促而疯狂的动机，它把舞蹈节奏音乐引了出来，并越来越兴奋，达到高潮之后，由小提琴、中提琴和圆号呈现 “死亡”动机，音乐显得十分凄凉。
然后，几个动机交织发展，定音鼓及其他打击乐器也加入进来。少女的舞蹈越来越狂乱。忽然，音乐戛然而止，这是被选少女累得昏死过去。随后，只剩下三支长笛作九连音上行半音阶快速演奏，引出震撼人心的、加有大铜锣的巨响，宣告用少女祭祀大地的仪式已经完成，全曲结束。
在《祭献之舞》的音乐中，几乎听不到旋律，只有不规则的强烈节奏、不时变换着的拍子。作曲家在音乐中创造地利用频繁地交替拍子和复杂节奏，使音乐更加强烈、冲动，这段音乐仅仅251小节，就有多达10种拍子的交替出现，而且速度极快(1=126)。
在和声中使用变化多端的和弦，产生模糊、嘈杂的效果。使用庞大的乐队，配器上注重开阔乐器新的音响领域，如使用乐器的最高和最低音区、颤音和滑音，以及色彩性打击乐器的使用，使整个音乐近似野蛮，产生怪诞的效果。渲染了原始社会的时代背景和宗教仪式的神秘色彩。在这里作为古典音乐重要表现手段之一的旋律被隐退到次要的地位，代之以刺激性的和声和复杂的节奏。而这一切，正是20世纪被称做“现代音乐”的一般性特征。因此，《春之祭》被认为是现代音乐的代表作。