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艺术生申请过程中和普通申请者之间最不同的一点艺术生需要在申请中递交作品集!
申请艺术类院校需通过学校的专业考试，其实主要还是看学生的艺术修养，也就是拿作品说话。美国前500名的艺术名校录取比例大约为100：1。美国艺术类 专业申请不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术科有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。Artist Statement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。
下面指出一些经常在作品集排版中常犯的小错误，赶紧来看。
页面的版式臃肿
作品集页面的版式也是十分讲究方法的，很多人在作品集的排版过程中通过多种叠加的手法，将许多不同的元素放在同一页面。虽然作品集的页数有规定的限制，但 是很多人为了尽可能多的在有限的页面内展示自己的能力，便会将页面排的十分臃肿。这样不仅不能提升设计内容，反而会降低作品集的品质。本来是清新脱俗的仙 女被打扮成了珠光宝气的地主婆，实在是得不偿失。
格式不统一
格式不统一时常发生在几个不同的排版人员之间，因为要在很短时间内要排出一套文本，但只关心自己的设计内容，也没有很好的统一和检查，就会导致出现图片与 四周的距离不一，字体大小不一，排列方式不一等问题。文本是个整体的视觉阅读，阅读就要讲究阅读体验，变化要在相似内容统一的基础上去做变化。
画面太过饱满
大致和第一个问题相同，用大量的空白来突出画面中心与表达的意境。每一张文本就相当于一副画，画面的构图与形式会直接影响阅读者的心理感受。过于饱满的画面，直观的心理感受就是又满又堵，使得画面没有视觉中心，设计感不强。
色彩感觉差
学生经常在设计文本的过程中不注重色彩的选择和搭配，经常选用大红大绿大紫的纯色彩，对色彩知识的了解和敏感度不够，所以整体的文本质量会大打折扣。
好的文本一定是对色彩选择谨慎，并且经过比较，一般不会选择纯色调的色彩，这也是体现了设计人员的审美能力和感觉。
分析图表达不到位
设计文本中半数以上的图纸是由分析图构成，很多人对分析图的理解还停留在交通、流线、景观、视野等等这些常规的分析上。要知道，分析图是全面剖析建筑的过 程，如何表达得清晰明了、生动有趣，就是我们该干的事情。但是我们平常分析的手法永远是一成不变，填色块画直线，这些对完整的表达一个建筑是远远不够的。
作品集排版糟糕
很多学生作品集的内容非常丰富，但是缺乏专业的排版和创作陈述; 因为没有后期排版的辅导，即使再好的作品，也体现不出个人艺术特点。
你的作品集展示着你的艺术潜力，准备作品集是让人兴奋的过程，避免排版中容易犯的一些问题，最后向大家展现出一部精致的作品集，这样你离顶尖艺术院校就又迈进了一大步~
作为专业
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