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《降E大调第22号钢琴协奏曲》(K.482)写于1785年冬天，是莫扎特使用“降E大调”来作曲的第四首钢琴协奏曲，这是一首规模宏大、开朗奔放、庆典气氛热烈，并带有威风堂堂同调性“交响协奏曲”的回声，是莫扎特后期成熟笔调的充分表露，作者从容地运用饱含自身特色的作曲技法，简直达到了无懈可击的境界。莫扎特懂得如何把听众的爱好融合于他本人对艺术的要求中，本曲便是最成功的一例。这首协奏曲中处处洋溢着莫扎特独特的表现力与美感，特别是他对木管乐器的处理，更显示出无与伦比的绚烂效果；徐缓的第二乐章，富有一种朦胧之美。另外，本曲中首创以单簧管取代双簧管的位置，这一变革在钢琴协奏曲的发展史上还属首次。这也是莫扎特所有的协奏曲中演奏时间最长的一首。
莫扎特的这首第二十三钢琴协奏曲，作于1786年3月。这是莫扎特进入辉煌顶峰、也是最后5年的第一个作品。具体的创作背景不详。
听起来却是存有一种“少有的悲哀”，其实我觉得小莫的作品一直是悲伤的，那种只属于少年的明亮的悲伤。音乐给人的感觉各不相同，这里就不详谈了，以下是我摘抄的郑亚红写的《音乐为什么》中一段对此曲的猜测，希望对你能有些帮助。
……最值得讨论的慢乐章用一次升f小调，贝多芬《降b大调钢琴奏鸣曲》作品106号中的柔板即是受这一乐章的影响。十二年前《f大调钢琴奏鸣曲》中一个小柔板和它十分相似，十二年后莫扎特在这种曲式上有了长足的发展，乐句更长，更复杂，和声更丰满、更丰富。
（这是从曲子构成上来说）
有人从中听出了“屈从和无望的告白”，有人感受到“淡淡的哀愁”，也有人认为“演绎出悲伤的情调”。
（看来广大人民群众均有同感）
最大胆的分析要属莫扎特传记作家约翰-罗瑟里，他从弗洛伊德的泛性论来分析，将外部世界看做性欲本能的直接扩展，那么《a大调钢琴协奏曲》就是一部弥漫着强烈性意识的作品。“整首曲子贯穿着对尘世间的人们博大的感情，慢板乐章中将对他人这一最为辛酸而又义无反顾地爱臻于纯情。是否被爱的人已不再回来了，我们不得而知：这首曲子向我们倾诉了失去了爱人，且这种恐惧时时袭来，威胁着我们，夺走我们活下去的勇气。
（其实个人感觉凡是音乐评论都是瞎扯，如此解释到不如用伟大的歌德来做小莫的注脚，呵呵）
中国人民大学出版社《音乐为什么》第68页，作者单立一章为莫扎特的27首钢琴协奏曲，并称其为二十七首诗，可见偏爱。
p.s 小莫万岁！小弗万岁！