加强乐理知识，多听优秀作品，分析编曲配器混音方法，更合理有创意的使用音源音色
多思考多读书多学习
首先你要去了解一些电子音乐的风格种类，大量的去听这些电子音乐，去了解这些电子音乐的发展历史和特点，可以观看一些相关的纪录片和科普文章。后面要制作的话，先要掌握一些基础的乐理知识，没有电脑的话可以使用一些编曲用的手机App先做着，比如库乐队，如果有电脑的话，可以安装几款主流的音乐制作软件
(Apple Logic Pro X 、Image-Line FL Studio 、 Steinberg Cubase 、Ableton Live）
一些简单的软件使用方法和电子音乐制作技巧在网上找到有关的教学,对制作音乐所需的软件和硬件设备进行一些功能性和特点的了解，到时可根据自己制作音乐时的实际需要去购置一些设备和音乐制作所需的音乐插件。
后面涉及到一些更深入的音乐制作技巧，可能就要去一些专业的教授音乐制作的工作室和培训机构进行更为深入系统的学习，微信上有个公众号叫：OP1 Production这个公众号有一些电子音乐制作相关的干货分享，可以去关注一下，希望有帮助到你~
7年或10000个小时的专注，快速的办法是每天你花多长时间在这件事上了。
依题所答：
首先要有灵感的记录；作为的我们从业者面临的问题就是灵感、状态不平衡，很多时候对于灵感的需求有着时限，所以一定要及时记录灵感以备不时之需，多出去走走，多去做一些没做过的事情，去旅行，去看风景，多积累才能多激发。
其次就是知识的储备；电脑和软件一定要经得住考验，安身于这一专业最怕的就是工作站崩溃类似情况，影响工作效率不说，对心态的影响也非常大。所以要短时间内调整心态，劳逸结合对于音乐制作来说尤其重要，一定要安排好生活和工作之间的关系。
最终是制作旋律及“覆盖式”的效果，都可以体现不同的音乐风格。
首先，抛开花里胡哨的制作课程，提升自己电子音乐水平的一步，多听，大量听，听到你晚上睡不着觉半夜猫在被窝里眼里布满血丝还在抖腿，恭喜你，你迈出了第一步，成为电子音乐爱好者，或者说是一名Raver。接下来要说的的东西，全是干货，听好了。
1.?大量的电子音乐储备，小白们可以从时下流行的EDM听起，譬如小马丁啊大菠萝啊，慢慢的你想want more，那么我们进入下一步。
2.?摸清电子音乐风格及特点
当你沉迷于探索电子音乐世界，你会发现电子音乐大家庭有很多流派：House类的啊，bass类的啊，trance啊，还有很多子风格，他们各自的特点是什么，是音色上啊（比如说dubstep的狂躁，trance的优美），还是鼓点上（4/4，2-step），构架是什么样的，什么时候Intro，什么时候铺垫，什么时候build up+drop，什么样的是土嗨的歌曲，什么是好的电子音乐，当你弄清这些，那么你的听歌量也在9000左右了，并且成功拥有了基础电子音乐知识和一个正确的审美。那么宝贝儿，你可以开始尝试制作了，咱们继续下一站。
3.?宿主选择（DAW）
OK，百大地钩儿们用什么做音药呢，咱们得有一个软件，时下市面上比较火的两款FL Studio以及Ableton Live，额外还有Logic啊什么的，选择你自己看着舒服的DAW，开始你的电子音乐制作。
4.?制作知识
1）做音乐，做电子音乐，基本乐理熟练掌握，基本你就够了，乐器什么的一个不会没关系，一个DAW帮你完成，剩下的你要知道的有，歌曲构架，风格分类，音色合成，结构组成，配器，前两点，你在前面的基础中已经基本打牢，咱们主要说后面几点。
2）音色合成：有一个东西叫做VST，也就是插件，插件中的合成器可以帮你完成你想要的音色（常用的合成器例如血清，massive，sylenth1等），当然你嫌自己合成很麻烦（因为很多的理论知识），你可以去网上下载对应的合成器对应的采样包，比如说future bass的chords，progressive具有渐进色彩的音色，当然音色这里可能会叠很多轨，这个后续自己摸索吧。
3）结构组成，照猫画虎，看看人家的歌，什么地方加了什么，什么地方少了什么，什么时候进，什么时候停，哦豁，照着写就完了，当然最好把自己的想法加进去，久而久之，你就不依赖参照，可以自立更生了。
4）配器同上，没什么可说的。
这样一来，基础打好了，基本操作也都会了，那么你可以看别人的工程分享视频了，他在这里怎么想的，旋律为什么比我写的入耳，欸！慢慢你自己研究，多思考，多看别人的视频工程，多听歌，一定要多听歌，保持自己思想的前卫，跟上脚步。
最后千万别轻信什么手把手叫你做电音，学到最后，你很有可能感觉自己什么都不会，再加上现在环境良莠不齐，你的老师很有可能也是个半吊子，我知道的挺多没什么作品的都敢开班招学员，而且价格不菲，最后毛用没有，人家拿着你的钱去酒吧搂妹妹，你在这什么都不会，自己研究的，才是自己的，看视频也能让你少走弯路，每个人写作思维不一样，自己的东西才是能拿得出手的真东西。加油！
学习音乐，或者说学习一门艺术，都需要特别注意两方面的练习：
一是基础知识的储备，这是底层逻辑，就像一个人的价值观一样重要。
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二是大量的练习，任何技能都离不开大量的练习。
《刻意练习》作者艾利克森就提出“天才源于正确的练习”观点，在书中作者也运用大量的例子和实验去论证这个观点，结果从实验中就发现“莫扎特的完美高音是可以练习的”
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结合之前很火的10000小时定律，小编认为，正确的刻意练习+10000小时练习是可以帮助你在某一些方面成为一个专家的。
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（1）基础知识的储备
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不管我们学习任何技能，都要有底层知识的储备。
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就拿学习音乐来说，乐理知识，就是我们要学习的底层知识，只有明白了这些知识，对于音乐的了解才能有自己的感情，否则将会像一个机器人一样去不断练习，那么这个持续努力的时间也不会长久。
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就拿学习钢琴来说，钢琴的种类、音符、坐姿、指法、乐理知识、音程、大调音阶、曲目背景风格等等都是一些最底层的逻辑，在学习钢琴时，如果这些最底层的知识不知道就会像空中阁楼一样，地基不稳，你就会只学习到最浅显层面的知识，很难去给别人伴奏、自己创作等。
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（2）大量的练习
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音乐是一门艺术，同时也是一项技能。
大量的联系，学习技巧，方法。
如果想要超过80%的人就必须有大量的练习，在学习过程中，建议遵循721学习法则，70%自己大量的练习，实践和经验；20%跟他人或者领域专家聊天，请求指导，体验式评估培训，复盘；10%自我学习。
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在这个学习的过程中，建议寻找一个导师。这个导师的作用是可以帮助你在攻克不了的瓶颈的地方可以指导你。如果这个导师很难找到就建议可以找一套书，书里的内容要全面，一件找一套非常有完整逻辑体系的书籍。
就拿学钢琴来说，除了基础的知识，乐理这些还要学会演奏、技巧、视奏、听力等等。
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像我弟弟在学习钢琴时，前期找了老师，后来因为各种原因没有找，就只能去找书籍来当自己的导师。
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但是在寻找的过程中一个朋友给我们分析的教材还是比较难找。
以《汤普森》来说中间的内容缺失有些严重，有些地方不是很能看懂，对于家长的陪练效果也不是很好。
而《哈农》《车尔尼》这些我们有觉得太老了，毕竟这些都是大约两百年前的教材了，所以后来没有办法只能去求助朋友的一个专业朋友，在他的帮助下就使用了一套他自己用的一套教材，后来就顺利的考过了十级，而且弟弟的创作能力，伴奏能力等也不弱。
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其实我们在学习任何一门技能时，除了基础底层知识，大量练习外都是有一些小技巧可以让自己学习起来更轻松，更快的。
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所以希望大家在学习是可以找到适合自己的步骤，方法以及可以指导自己的导师或者书籍。
电子音乐制作水平的知识储备，可以从以下几个方面入手学习：
首先你必须要熟悉几种，电子音乐制作的常用软件。有一些软件，里面本身是自带教学的。常用的电子音乐制作软件比如DAW,FL Sudio，TT作曲家等。
其次，也是最重要的。电子音乐制作需要，我们音乐的基本素养比较高。它涉及到了节奏，旋律，和声等。这就需要我们拥有一些基本的乐理知识。比如一些最简单的视唱练耳节奏型等，可以购买一些比较简单，比较通俗易懂的乐理自学教材，自己学习，积累知识储备。推荐比较好入门的乐理教材，就是李重光的基本乐理。这本书呢，由浅入深。以前读书的时候，我们基本上都是用这套教材。
再次，多听歌，多唱歌，多积累旋律的储备。这样在我们做电子音乐的时候呢，也会有很多的素材，以及音乐灵感。多听音乐的配器，自己就会很有感觉。
如果你觉得对你来说都很难的话，百度推出了一款智能的AR软件，只要你会说话，你说一段文字进去出来就是一段很有感觉的歌曲，曲子都已经配好。所以这个也是一个非常不错的音乐软件，只要输入歌词即可。
好了，希望我的分享能够给你带来帮助我是简而知音乐微课堂。获取更多音乐专业知识，请关注我。
这些问题最好问专家，因为我不是这门的，虽然我喜欢音乐，但我无法完全回答你的问题，对不起！